alegría del hacer

Episodio de la serie de historieta: "Manuscritos Apócrifos de la Conquista", de Jorge Morhain

2011-12-19T09:29:00.000-08:00

Historieta. Año:2007
Técnica: dibujo a tinta con lapicera Pilot v5 y v7 descartables, correciones a pincel y con lápiz corrector blanco.
Guión:Jorge C. Morhain
Dibujos:Felipe R. Avila
Aportes de docuentación para imágenes históricas: Marcelo Piñeiro.

¿Noche de paz?,¿noche de amor?...

2011-02-18T12:31:00.001-08:00

Témperas y toques de lápices. Unos dibujitos,nada más.

Acerca de la historieta "Los Callejones y el Errante"

2010-09-28T12:18:00.000-07:00

Esta historieta: Nace de un cuento (http://netomancia.blogspot.com/2009/08/los-callejones-y-el-errante.html)
Pero en seguida se transforma en un texto más extenso, una especie de novela corta que su autor desarma y rearma hasta convertirla en un guión de historietas. Luego -fragmentada en capítulos- me la envía para que comience a realizarla.Hubo charlas previas claro.Algo deesos e cuenta en esta nota.
Técnica: trazo a pluma, estilógrafo o lapiceras Pilot V5 y V7, correcciones en lápiz corrector y coloreado de la sangre digitalmente. Para la diagramación, decidimos contar cada página dentro de un enrejado monocorde, de cuadros similares rectangulares apaisados, casi como estar viendo una pantalla o ante una puesta teatral, sin nada superfluo (válido sí, pero externo) que le brindaría una ruptura del esquema, de cada cuadro,etc. Nos inspiramos en aquellas viejas historietas clásicas de Robin Wood con dibujos (y este mismo esquema de diagramado de página)de Mandrafina, Marchione o Macagno. Esas historietas entrañables: "Savarese", "Dax" y otras de similares conceptos comunicacionales.

Detrás de la escena (el cómo se hizo):

Al inicio de la lectura del cuento escrito por Ernesto Parrilla y publicado en su blog "Netomancia", me entusiasmó su trama, la oscuridad y el misterio que genera, sumados a los posibles desenlaces porque en realidad, el relato inicial dejaba muchas puertas abiertas. ¿Quiénes eran estos que se perseguían aparentemente por la Tierra durante el lapso que dura una eternidad?
Cuando, convencido Ernesto que debía seguirla -luego de innumerables elogiosos comentarios en su blog Netomancia-, surgió el deleite (casi personal)de abrir mi casilla de correos diariamente e ir encontrándome comentarios de Neto. Algunas preguntas de cómo lo veía a tal o cual punto en desarrollo (Ernesto es un creativo que además de investigar y estudiar el tema que desea tratar en profundidad no escatima pedir opiniones a propios y extraños), etcétera. Allí, en mesas de bares porteños, con muchos cafés encima y varias lapiceras Pilot V5 o V7 garabateantes, fui diseñando los rostros, cuerpos y aditamentos del errante y del perseguidor.
Enseguida nos pusimos de acuerdo en las formas, gracias a la generosidad y libertad que Ernesto le da al que dibuja. Una simpleza que nos pareció coherente con el inicio casi milenario de la hsitoria fue que llevaran tatuajes en el cuerpo. Idearlos corrió casi exclusivamente por mi cuenta y pueden verse en las cabezas rapadas de ambos: errante de barbas blancas y frondosas y perseguidor/narrador de barba corta al uso helenístico, diría Nippur, al que -obviamente- homenajeo en el rostro, Las calvas frentes hiperdesarrolladas funcionan entonces casi como un mapa para que les dibujara un secreto. Que ustedes irán desvelando con el correr de la trama y los episodios pero que se ve creo yo, como las dos caras de una moneda. Mientras uno desarrolla líneas convergentes, el otro las dispara; mientras uno cruza sus hemisferios, el otro muestra una virtualidad de vacío que asustaría a aquellos antiguos que gustaban de usar mensajes encriptados para decirle -a un futuro lector, tal vez de muy lejanos futuros por venir- lo que negaban al lector de su aciago presente.

Felipe R. Ávila
(El dibujante de esta hermosa creación de Ernesto Parrilla).

Más información: Blog "olvidados en el espacio"

http://www.olvidados.com.ar/search/label/El%20Errante%20y%20los%20Callejones

Extraños en la Noche (1)

2010-06-23T13:30:00.000-07:00

La noche a veces resulta grata para reflexionar. A ella le han dedicado poetas y borrachos posiblemente muchos de sus mejores momentos. Es ideal - dicen algunos - para estudiar y yo agregaría: es ideal para dibujar. En 1989, una noche, dibujé esto que traigo aquí y ahora. Es uno más de los muchos dibujos sueltos realizados cada uno con una técnica distinta, dedicados a terminar (y aún no lo han hecho del todo) como parte de una macro-historieta resuelta cada cuadro con una técnica distinta.Un verdadero "caos visual", heterodoxo, múltiple y diverso. Tal vez, sólo tal vez, para apuntalar desde lo gráfico o pictórico la idea fuerza de la historieta: nuestra Identidad Pluriétnica. Ernesto Parrilla (Neto) está realizando un guión que se prevé definitivo para consumar esta historieta, que ya lleva desde su gestión inicial (una noche...) más de 20 años. Y veinte años se sabe, "no es nada"...

Técnica: Marcadores color, aguadas a pincel en tintas chinas de colores diversos, detalles en lápices de colores y algún retoque en lápiz corrector, sobre cartulina Canson.

Idea: La protagonista (La Patria) una jovencita sin rostro que busca encontrar quién es ella misma, navega por aguas torrentosas y en un momento se encuentra con un par de superbarcos o ultra-trasatlánticos.Desde arriba la miran, la mira el Mundo... (ellos son personajes arquetípicos, representan al mundo de esos años(1989) con -por ejemplo- una América Latina lastimada y desunida, distinta a la situación actual con un bloque sudamericano que pretende actuar en conjunto, UNASUR, Mercosur,etc.). ¿Pueden vislumbrar que países o bloques se encontrarían detrás de esta colorida caricatura pergeñada?

2010-05-10T13:01:00.000-07:00

Luis Launay es el director del sitio web "Pensamiento Nacional".Este jueves 13 de mayo a las 19:00 se presenta su primer libro en el Museo Arturo Jauretche (Sarmiento 362/364,Ciudad Autónoma de Buenos Aires). El libro ("Un celular, un par de zapatillas y un boliche") tiene una extensa introducción escrita por Pacho O´Donnell y prólogo de Claudio Díaz.
Los dibujos -así como las ilustraciones que terminaron de tapa- los hice yo. En este blog interesa ver más el proceso creativo,me parece, que los dibujos en sí.Por eso seleccioné estos que están aquí debajo. Cuando Luis me cuenta de qué se trataba la obra (tres cuentos sobre tres jóvenes de tres clases sociales distintas, enfrentados cada uno al objeto del deseo propio que les impone la sociedad de consumo), le digo que no ilustraría lo obvio: un celular, unas zapatillas,etc. Con ese criterio voy dialogando con el autor y vamos viendo la posibilidad de usar una elipse: colocar juntos a los jóvenes(nunca lo están en los relatos) y mostrarlos en una actitud espectante. Alegres en tapa. Serios al abrir el libro, por ejemplo, en la Portadilla. La cosa marcha y se van haciendo modificaciones pequeñas: ropas que no van se cambian por las correctas(no olvidar: el autor "tiene siempre" la imagen de cada personaje, cómo visten,son,etc. Uno eso debe respetarlo siempre. En definitiva, uno es un comunicador visual de las ideas de otro.Y está bien. En ese discurrir, el dibujante si tiene oficio, aporta mucho: da carnadura a lo que es hasta ahí solo virtualidad.
Así, los chicos comienzan a ser: una chica del interior, morocha, devota de un santo determinado, un jovencito de clase media que frecuenta boliches donde pasan música de cumbias,etc., etc. Luis Launay logra un libro interesante merced a un trabajo exaustivo inicial de investigación en el propio terreno: porque si bien los hechos narrados son pura ficción, los protagonistas están a la vuelta de cualquiera de nuestras esquinas. Y no hay contradicción en esto.
Técnicas: Lápiz, tinta negra en estilógrafo para los pasados, corrector en lápiz para brillos, cubrir defectos y lograr detalles como línes de movimiento. Las versiones a color digital tanto como los fondos fotográficos corresponden al trabajo del amigo Marcelo Piñeiro que colaboró conmigo. Este libro inicialmente iba a salir acompañado de un DVD con los textos leídos por conocidas personalidades y música apropiada a cada cuento. Horacio Batlle estuvo participando en la realización de un video y antes hubo más gente involucrada en este proyecto que tuvo que adaptarse a ser -sólo por ahora- un libro. Hay en él mucha investigación y mucha exigencia de parte del autor, que visto el resultado,uno termina agradeciendo.
El resultado final de tapa contradice el inicio: alguien convence al autor de hacer algo más directo, y caemos en el correlato directo:título/imagen.
Así, comienzo a dibujar una zapatilla (previa foto enviada por el propio autor), porque no debía ser cualquiera sino una deformación/exageración de algo que ya existe. La zapatilla del cuento tiene un DVD incorporado. ¡Y ya existe algo así en el mercado! El celular, cargado de "chirimbolos", cadenitas, pins,etc. La remera del niño bien con la imágen del músico de moda...Bueno, aquí está finalmente algo del trabajo previo. El libro será presentado este jueves y haremos todo lo posible por acompañar a Luis.
El es el máximo responsable desde la A a la Z, del libro: del contenido a la imagen, desde la tapa definitiva tanto como del destino final de cada uno de esos chicos de barrio, encandilados por objetos de un brillo muy pero muy dudoso.
Felipe R. Ávila.

Identidad

2010-03-31T13:26:00.001-07:00

Hace muchos años, pensando en el tema interminable de nuestra Identidad me puse a dibujar. Los versos de Leopoldo Marechal, donde el poeta de Villa Crespo expresa su sentir sobre la Patria, resonaban en mi con la fuerza de siempre.

Allí, en "Descubrimiento de la Patria", el poeta la describe como a una niña. En alguna parte del extenso y hermoso poema es una niña recién nacida, en otras una niña que "aún no tuvo bautismo" y en otros pasajes como una niña a la que vio galopar ("La Patria era una niña de voz y pies desnudos.Yo la vi talonear los caballos frisones en tiempo de labranza,o dirigir los carros graciosos del estío,con las piernas al sol y el idioma en el aire.(Los hombres de mi estirpe no la vieron:sus ojos de aritmética buscaban el tamaño y el peso de la fruta").De allí a idear una historieta con una protagonista femenina fue un paso corto. La idea se completa con el derrotero de esta mujer joven: viene del agua, y su camino está siempre ligado a ella.El problema de la identidad se le presenta como algo más que un cambio de máscaras disponible: es todo un camino individual, propio, suyo, y por eso también complejo y por sobre todas las cosas distinto. Único, particular.

Realización: cada cuadro con una técnica distinta: tintas, aguadas, pasteles secos, al óleo, témperas, lápices de colores, tinta china, collages, papeles recortados. Es que la nuestra es una identidad Pluriétnica y la búsqueda en si misma es un ir y venir casi constante por casi 200 años de recorrido oficial y cerca de 13.000 desde los orígenes. Que por supuesto, estuvieron muy cerca del agua, también.

El guión: Si bien tuve la idea inicial,la historia, nunca pude armar un coherente guión para terminarla. Pero hace poco tiempo, le mostré este trabajo a Ernesto Parrilla, un extraordinario talento joven, un escritor original, con garra, oficio y genio, todo en una sola persona. Por eso hoy puedo adelantar que con él en los guiones, terminaremos juntos de darle forma a esta historieta.

Esta, la de nuestra identidad.

Felipe Ricardo Ávila

Blogs de Ernesto Parrilla:

Netomancia: http://netomancia.blogspot.com/

Villeraturas:

http://villeraturas.blogspot.com/

Se puede leer este poema de Marechal en internet en:

http://www.clubdelprogreso.com/index.php?sec=14&sid=33&id=930

Dibujando con sellos

2009-11-11T13:05:00.001-08:00

Hoy quiero compartir con ustedes una vieja técnica que utilicé con agrado hace ya mucho tiempo, pero que bien mirada, podríamos usar mañana mismo si lo necesitamos. No se quién pudo inventar esto, yo nunca lo vi antes, así que lo tomo como algo original y los invito a buscar sus propios sellos, los que encuentren y...¡A dibujar!
Yo simplemente comencé un día a investigar (jugar) hace tiempo (año 1989) y casi sin darme cuenta, como hace muchas veces uno con esas cosas que al final le resultan entrañables, terminé realizando variados dibujos. Seleccioné estos para mostrarles la técnica sugerida.

Veamos de qué se trata: antes que nada, está la alienación de las oficinas: sellar papeles (todos iguales) durante horas que se hacen años, al sumarse cada día laboral. Sellos que se aprietan contra el esponjero, para que la tinta se compenetre con ellos, con los tipos, con cada letra de molde. Sellos simplemente. Viejos sellos de cualquier oficina, manuales eso sí, para poder ubicarlos mejor donde más nos convenga.

Técnica: Buscar un papel cualquiera, dibujar algo interesante y aplicar el o los sellos donde mejor quepa.
Objetivos:
1) Jugar.
2) Hacer que la imagen interactúe con lo que la impronta de cada sello nos dice desde la simple palabra escrita. A veces los resultados nos van a sorprender a nosotros mismos.
Incito al lector a que investigue. A que juegue. Siempre.

Detalles mínimos: el primer dibujo está hecho en birome. En cambio, el de "Hombre Resignado" fue dibujado con Rotring y sellado con tinta negra."Mujer", por su parte, además de la pluma tiene trazos hechos directamente - en el colmo del paroxismo- con el gotero del frasco de tinta, por eso la línea se ensancha y toma esa característica tan particular sobre todo en el sombrero.Finalmente, los molinos de viento dibujados en una pobre hojita de papel arrancada a un anotador, una hoja con líneas para ser escrita, nos muestra a unos sufridos molinos que constantemente nos cuentan de su vocación de recibir sin chistar las caricias del viento.
Felipe R. Ávila

Retratos

2009-09-24T12:18:00.000-07:00

Modelo: El que nos mira desde los anteojos negros es Jack Nicholson hace muchos años, dibujado a partir de unas fotos de esos mismos años(1995).Hoy está distinto, mas gordo y viejo pero sigue teniendo esa pose frente a la lente, tan suya, tan particular.

Técnica: el dibujo está hecho en tinta de estilógrafo Pilot V5 y V7, y las líneas más gruesas con marcador negro Pelikan 720, al agua. Las líneas blancas, que tan bien me vienen siempre (tanto para delimitar fondos de figura como para agregar brillos, gotas, etc., o para dar terminaciones y sobre todo volumen), las líneas decía fueron realizadas con lápiz corrector de cualquier marca.El asunto es que salga en forma que sea controlable,fluída y que no manche porque sí. Parafraseando a Guille, de Mafalda,cuando hablaba de unas nubes que lo tapan del sol, podríamos decir que: "hay lápices correctores que no se dónde aprendieron educación".

La segunda ilustración quiere ser Fabio Zerpa. Y lo que me gusta aún hoy de este retrato es la composición entre el rostro y las imágenes objeto de estudio de Zerpa. La cara se pelea con la identidad y por ahora está empatando por escasos puntos...

La tercera imagen para algunos, perderá en el duelo por parecerse al representado. Es una imagen por la que Sharon Stone me mandaría a matar, si la viera. En alguna de sus pataletas y problemas en esta década pasada, se publicó esta foto que no la favorece,vamos.Yo tenía ganas de dibujarla en alguna pose nada sexy, para variar, y al ver esa horrible foto de ella me decidí a hacerla.

Consejo para principiantes: no hacer esto nunca, porque si ya en la foto no se parece, por más ganas que uno ponga será difícil el parecido.Y si no se parece...el retrato desaparece.

Técnica: en los tres casos idéntica,tinta y correctores incluídos.

Bases: cartulinas de colores para los tres casos.

Objetivo y el por qué de poner trabajos que no terminan de conformarme:

Porque me encanta la técnica desprejuiciada y antiacadémica que me propuse y creo que con ella conseguí realizar buenos trabajos. Utilizar cartulinas de base, dibujadas con estilógrafos y correctores no es usual, pero tal vez le sugiera a alguna persona que lo vea la posibilidad de experimentar.Como dije al abrir este blog, no importa tanto que guste un trabajo expuesto, como que suscite emociones y conmueva de alguna forma al espectador. Esto va en esa dirección y no en la del autoelogio, a veces muy visto en algunos blogs que andan por ahí.

Felipe R. Ávila

Animales (1)

2009-06-16T09:30:00.000-07:00

Agua. Agua clara, transparente. Ubicados en el fondo de la lagunita, muy cerca de la orilla tal vez podríamos ver esta escena: algunos peces, unas ondulantes anguilas, el fondo revuelto, la vida vegetal. Y allá en la orilla, unas ranas o sapos que parecen querer mirar lo que está viviendo bajo el agua. O simplemente las ondas que se van dibujando constantemente desde el penacho caído, atrapado por el viento, desde los juncales cercanos. Esta ilustración fue realizada hace algunos años, pero me sigue pareciendo interesante por el conjunto armónico, por la acción que se desprende y por lo que me comentaba alguna gente que la ha visto en persona (hoja Conqueror de 35 x 50 cm.)y no digitalmente. "hay vida, acá". Bueno, sutilmente, somos agua todos nosotros, y se supone que de allí venimos. Dios sabrá...

Técnica: trabajo en plumas Rotring 05 y 08 mm. más toques de tinta china negra a pincel para las sombras o planos más extensos. No hay lápiz de base salvo en las formas iniciales del pez en primer plano, el más grande. Todo fue un fluir de la tinta dibujando sobre el papel. Cuando uno duda, se queda. Pero debo reconocer que en ocasiones (y en este caso pudo haber sido así) hago un pequeño croquis, que ubico cerca en otra hoja de papel,para estudiar rápidamente por ejemplo hacia dónde va tal elemento, o cómo es que se producirían los anillos alrededor del objeto caído en el agua. Es un recurso que me sirve, me resulta muy útil. Lo recomiendo. Para mi es más práctico esto que hacer un dibujo completo en lápiz, y después tener que pasarlo todo a tinta.

Y borrar el grafito. Claro, esto se puede hacer siempre que sea uno el que hace completa la imagen, y donde se tiene una cierta libertad de creación.

Animales (2)

2009-06-12T14:29:00.001-07:00

Tipo de animal: Pájaro de la clase llamada "Cardenal".

Técnica utilizada: trabajo a pluma con detalles en pincel muy fino tanto para los planos negros como para los blancos.

Animales (3)

2009-06-12T14:21:00.001-07:00

Tipo de animal: Aguará Guazú. Especie de nuestro territorio,protegida, en peligro de extinción.
Técnica utilizada: Tinta china dada con Rotring y pincel. Para lograr el pelaje fui dando pinceladas finas con témpera blanca.

Las imágenes reducidas por fotocopia y pegadas están solamente para poder visualizar uno si al reducir la imagen se producía o no algún tipo de "empaste", manchón o pérdida de detalles y definición. Se usó fotocopias, porque esta es una imagen realizada hace años, y aunque el sistema tiene algunos inconvenientes porque cada reduccción va rompiendo o comiendo la línea, es notable como en este caso se acentúa el efecto "pelaje" que era lo buscado, por lo que la intención gráfica -como no siemore sucede- se ha dado aquí un abrazo con los resultados. Me sigue pareciendo sin falsa modestia, un buen trabajo.

Animales (4)

2009-06-12T14:12:00.001-07:00

Tipo de animal: Ciervos de los Pantanos.

Técnica utilizada: Esta escena fue diseñada a partir de varias fotos de archivo. Y es una de esas imágenes que te da placer hacer, te da alegría, mientras la vas componiendo (siempre con un ojo en la hoja y el otro en los archivos, en la indispensable documentación). Pura pluma Roting, puro trazo cuidado, para los nervios, para el pelaje, la cornamenta. Incluso me largué casi sin lápiz previo, sólo algunos datos, algún esbozo,apenas. Y a medida que la imagen era arrancada al blanco del papel, el gusto crecía. El suelo hecho a pincel, tosco, en cambio, choca con las suavidades físicas externas de los animales. Es intencional el contraste,fue buscado.

Animales (5)

2009-06-12T14:04:00.001-07:00

Tipo de animal: Pirañas.
Técnica utilizada: Escena imaginaria (es decir, que no ha sido tomada de un modelo fotográfico)donde se puede apreciar un cardumen de pirañas, hechas en hoja aparte, recortadas y pegadas para armar la escena final sobre una hoja canson blanca, para dar la idea de un fondo acuoso (apenas sugerido) en tinta aplicada con el pincel seco para la negrura y toques de blanco para terminaciones y luminosidad. Puede tomarse como un simple boceto, que es lo que fue, para realizar luego la imagen más potente que les presento a continuación.

Animales (6)

2009-06-12T13:58:00.001-07:00

Tipo de animal: Piraña.
Técnica utilizada: Tinta china.

El fondo sobre el que aparece la figura es una cartulina blanca y está salpicado de tinta china negra. Sobre él, recortada y pegada la piraña, dibujada en hoja aparte en Rotring 09.

Animales (7)

2009-06-12T13:51:00.001-07:00

Tipo de animal: Oso hormiguero.
Técnica utilizada: Tomado de una fotografía de archivo, el dibujo está realizado con sumo cuidado en pluma y pinceles, como el detalle del pasto sobre su pata, más algunos retoques de blanco dados en en témpera. Las texturas de rocas y tierra en general (como el hormiguero sobre el que se apoya) están hechas por improntas de tinta, aplicadas por bollitos de papel higiénico arrugado, lo que da un entramado más pequeño que la tela y a veces hasta un punteado sutil.

Animales (8)

2009-06-12T13:44:00.000-07:00

Tipo de animal: Yaguareté.

Técnica utilizada: Pluma Rotring 05 para los detalles, impronta de papel higiénico arrugado y entintado para dar la idea de las rocas. Este es uno de los trabajos que siempre que alguien lo ve, (al igual que sucede con el del Aguará Guazú o el del Oso hormiguero) valora el hecho de que al reducirlo en vez de perderse detalles, se gana en la expresividad y percepción.

Animales (9)

2009-06-12T13:40:00.001-07:00

Tipo de animal: Peces de río.
Técnica utilizada: Escena imaginaria donde se ven variadas especies: Pacú, Patí, Corvinas,etc. Todos los peces fueron realizados en estilógrafo Rotring de puntas de distinto grosor.

Animales (10)

2009-06-12T13:32:00.000-07:00

Tipo de animal: Peces de río.

Técnica utilizada: Escena nocturna bajo el agua, imaginaria, donde se puede apreciar la abundante fauna ictícola de los ríos del litoral argentino.Se destacan bajo los camalotes un dorado y varias pirañas.Sobre el fondo de cartulina negra, que da la idea de la noche, los peces (dibujados aparte) fueron pegados allí. Unos dibujados en marcador de punta fina, otros directamente a pincel para mostrar las diferentes cualidades visuales de sus escamas y características físicas externas.

Animales (11)

2009-06-12T13:30:00.000-07:00

Tipo de animal: Patos de laguna.
Técnica utilizada: Escena imaginaria donde se puede apreciar una laguna de noche albergando varios patos y sus nidos. Los juncos están hechos en témpera blanca a pincel. la base es una cartulina negra. Los patos fueron dibujados en marcador a fibra negra, recortados y ubicados posteriormente en la escena.

Animales (12)

2009-06-12T13:11:00.001-07:00

Tipo de animal: Otra visión conjunta de la vida de noche en una zona de lagunas, con nidos de aves entre juncos y animales que se complementan como el pájaro que pica parásitos al que lo lleva navegando.

Técnica utilizada: Dibujo hecho sobre cartulina Canson negra, detalles de juncos en pincel con témpera blanca, la misma que salpicada nos da "estrellas".El centro muestra un tapir amistoso realizado en pluma al igual que el nido.

Animales (13)

2009-06-12T13:02:00.000-07:00

Tipo de animal: Lechuza.

Técnica utilizada: Escena fruto de mi imaginación, no es copia de foto alguna. Pero lo que sí están son los detalles necesarios y propios del animal,detalles que nos brinda el poder investigar siempre antes de empezar a bocetar. La lechuza está hecha en Rotring aparte, recortada y pegada sobre el fondo, previamente salpicado directamente del pincel bien cargado con tinta china. Los sombríos árboles están hechos con el pico del frasco de tinta más detalles de pequeñas ramitas en pluma.

Animales (14)

2009-06-12T12:59:00.000-07:00

Tipo de animal: Flamencos.

Técnica utilizada: Dibujo hecho íntegramente a partir de una fotografía de archivo, en marcador de fibra con punta fina.

Animales (15)

2009-06-12T12:53:00.001-07:00

Tipo de animal: Creo que se llama Lagarto overo. No recuerdo exactamente, no quisiera decir algo que no es.

Técnica utilizada: Dibujo hecho en Rotring, escama por escama. Los fondos son manchas de pincel seco, más improntas de telas entintadas. La división entre fondo y fgura está lograda más que nada por la zona blanca dada con témpera a pincel. Un detalle: sobre la cabeza y en la pequeña hendidura están los huevos de la cría.

Animales (16)

2009-06-12T12:39:00.001-07:00

Tipo de animal: Mono Carayá, aullador. Del Norte argentino.

Técnica utilizada: Hecho con marcador de punta fina y las zonas oscuras (como la cabecita) realizadas a pincel. El árbol, en cambio, delineado con el pico vertedor del frasco de tinta china. Y encima,detalles en pincel de témpera blanca, la que también ha sido arrojada desde un aspersor casero(el viejo truco del peine chocando con un cepillo de dientes cargado de témpera). La textura del árbol está lograda con toques de tinta china a pincel más agregado de improntas hechas con papel higiénico doblado muy pequeño, embebido en tinta.Pruébenlo, les va a encantar porque da texturas varias y siempre más finas que si usáramos unas telas.

Animales (17)

2009-06-12T12:31:00.000-07:00

Tipo de animal: Serpiente.Técnica utilizada: Partí de la ampliación de una huella digital, previamente ampliada por fotocopia común. Fue necesario hacer un importante recorte a la hoja para destruir la forma generalmente ovalada de la huella y tomar y dejar sólo lo que me era útil. Algunos pequeños manchones en negro fueron dados con un marcador a fibra grueso. La intención fue terminar de borrar en la percepción del observador la idea inicial de la huella dactilar. La pluma Rotring permitió visualizar finalmente al animalito, al delimitar ojos,cabeza y detalles menores.

Animales (18)

2009-06-12T12:23:00.000-07:00

Tipo de animal: Ranas.

Técnica utilizada: Dibujo hecho a partir de dos fotos de archivo, la suavidad de la piel requirió un trabajo fino en pluma. Los fondos en cambio debían reflejar la sordidez y la abundancia para que la rana, en esa penumbra y oscuridad se cobijara. El tipo de vegetación que se ve por detrás (Los pastos y malezas apenas delineados en blanco a lápiz corrector), revela que es zona de lagunas, hábitat lógico para estas pequeñas ranas.

Animales (19)

2009-06-12T12:16:00.000-07:00

Tipo de animal: Tapir. De la misma especie y clase de los que matan a garrotazos los homínidos de "2001, Odisea del espacio"...

Técnica utilizada: Dibujo en tinta china con detalles en Rotring, pincel para las malezas y trapo rejilla embebido en tinta para dar la textura de la piel.

Animales (y 20)

2009-06-12T12:08:00.000-07:00

Tipo de animal: Ñandúes pequeños, bebés. Tienen un nombre que ahora se me escapa. No lo recuerdo.

Técnica utilizada: Dibujo hecho a partir de una foto, en tinta china, directamente con el pico del tapón vertedor de la misma tinta, más unos toques de pincel, pincel seco, y mucho "trapo". Improntas con trapos rejilla embebidos en tinta, más otras telas más suaves y de menor retícula en el entramado. detalles finales de definición y de limpieza hechos con témpera blanca a pincel.

Historieta: Corazones Invictos

2009-06-11T11:06:00.001-07:00

La Trama: Alejandro López llega escapando, desesperado, lo quieren matar. Entra en una iglesia a cargo del padre Esteban, un cura joven. Alejandro viene escapando de unos matones que lo quieren aniquilar. Escapa porque descubrió en el laboratorio donde trabajaba, un sector secreto donde clonan a los empleados y en esa "trama conspiranoica" los matones serán clones vueltos "hombres de negro". Durante toda la historia Alejandro no hace otra cosa que esconderse y escapar, lo que lo vuelve un héroe original. Esteban -como Jorge Arrieta,un pordiosero que duerme en la iglesia- se sacrificarán por él. Sólo al final se verá que Alejandro, con identidad cambiada y en el Sur del país comenzará una guerra sorda, secreta para acabar a los invasores extraterrestres que son -claro,¿quién sino?- los que clonan,matan,etc.
La historieta así contada tal vez no refleje el grado de ironía, sagacidad, metáforas y crudeza para con la condición humana que el autor, Daniel Paroli, le supo dar. Esperamos editores interesados en publicarla porque,realmente, vale la pena. Fue realizada en 1994 pero se mantiene fresca y vigente.

Corazones invictos

2009-06-11T10:42:00.000-07:00

Técnica: La Historieta aquí presentada fue realizada en collages, con páginas enteras terminadas sólo en lápiz y otras en tinta para los detalles más el uso indiscriminado de papeles recortados a mano para los fondos. Incluso, para los rostros de los personajes, utilicé sectores de colores sacados de esas "revistas de actualidad", casi siempre muy bien impresas (en hueco o Rotograbado) y con una amplia gama o paleta de color para elegir. Glúteos, paredes, pisos de maderas, pastos o caras de "artistas" fueron reconvertidos así en otra cosa. Siempre al final, para resaltar características y detalles, quedó el pasado a tinta o el uso exuberante del corrector blanco, herramienta olvidada por algunos para delinear y también para dibujar. Aquí se la utilizó en todas sus formas: como pincel, como si fuera un lápiz, para escribir textos y para alguna superficie más amplia, en lo que antes se utilizaba sólo la témpera blanca.Y con tiralíneas,una antigüedad. La imagen de la izquierda muestra un boceto de lo que luego sería la historieta terminada. "Esteban resiste" fue sólo uno de los varios nombres tentativos.

Datos: Historieta a color, en collages, de 78 páginas. Guión: Daniel Alberto Paroli. Dibujos: Felipe Ricardo Avila. Historia inicial de un tríptico que se completa con "Los Perros" (en tinta,dibujada con Pluma, pincel, Rotring y presentada en el clásico y "dramático" blanco y negro) y "Antardhana, lo que no se ve" (novela).

2009-06-11T10:35:00.000-07:00

Páginas 56 y 57. Jorge se interpone al disparo del Hombre de Negro y salva momentánea- mente a su amigo, el padre Esteban.Este luchará con el agresor y recibirá una descarga mortal(ver páginas siguientes)

2009-06-11T10:32:00.000-07:00

Páginas 58 y 59 de la historieta.

Jesús en la cruz

2009-06-10T13:23:00.000-07:00

Esta pintura en acrílico sobre bastidor de tela fue realizada por mi en 1996 para un concurso sobre pintura religiosa que, por supuesto, no gustó. El original no es exactamente este , pues el que aquí vemos está trabajado digitalmente para fragmentar la imagen total y así ir remitiéndonos al discurso gráfico de la historieta (con su secuencialidad de cuadros sucesivos). Para mostrarnos de a poco distintas zonas de interés. La obra terminada al fin es esta, así, sin el rostro de jesús. ¿Por qué no está?

Habría mil respuestas, tal vez sobre la imposibilidd de representar fielmente el rostro divino, etc. Pero la verdad es que al volver a ver el cuadro años después, no me parecía apropiado. Más allá del rostro de expresión placentera que le había hecho en el original, creo que mis chances de alguna nominación en ese concurso estaban terminadas desde el planteo inicial.Mi cuadro se llamaba "Cruzresurrección" y mostraba al hijo de Dios salvándose de la muerte en la cruz, desprendíéndose de los clavos y ataduras. Una vez un profesor de Diseño me había explicado como el significado de las cosas variaba con el tiempo (los años) y las circunstancias. Así, decía, un instrumento de tortura como era la cruz, la muerte por crucifixión, devenía en símbolo de salvación universal luego de la muerte en ella de Jesús. Y de la consolidación del cristianismo en Roma,claro. Por eso yo planteaba allí una resurrección instantánea, no una muerte en cruz y al tercer día... sino ahí mismo. La cruz transformada en símbolo de resurrección. Metonimia visual.

ilustrando la guerra de Malvinas

2009-06-10T10:16:00.000-07:00

Datos de la ilustración: lápices de colores y témpera roja. detalles y brillos con lápiz corrector blanco. El papel es un obra de 90 grs./m2.

Por qué la hice: Me tocó hace muy poco ser el nexo entre el escritor, periodista y guionista de historietas (con más de 50 años de carrera) señor Armando Fernández, y la gente de la Coordinación de Políticas Culturales del Banco de la Provincia de Bs. As. para que juntos realizaran una muestra sobre historieta argentina que reflejó el conflicto bélico. Armando junto a una variedad de dibujantes ha hecho una verdadera colección de historietas de Malvinas, basadas todas ellas en hechos reales, Con esa base, sugerí (y tuvo eco) la realización de una o más historietas que contaran lo vivido por la gente que trabaja hoy en el banco y que en aquél abril de 1982 peleó por nuestras islas. El Banco Provincia desde el conflicto ha tomado a mas de 100 combatientes que hoy siguen su carrera bancaria con normalidad. Pero, problemas de costos redujeron las páginas del catálogo y se pudo mantener sólo dos historietas de Armando Fernández (una dibujada por Miguel Castro Rodriguez y la otra por el eterno artista Francisco Solano López) y las que reflejaban anécdotas de gente del banco se vieron reducidas a tres relatos ilustrados (ergo: una sola ilustración por relato). Así, me adapté a lo requerido (vale decir que además de haber sido el nexo, diseñé el catálogo y escribí la reseña histórica de esas historietas publicadas que hablan de la guerra de Malvinas) y dibujé los tres relatos. Acá está uno de ellos, el que corresponde a Estévez. la muestra coordinada por el señor Rubén Stella, se llamó: "Malvinas, hombres de honor" y fue expuesta en el Museo Jauretche, en abril del 2009.

Venecia: otras imágenes.

2009-06-10T10:04:00.000-07:00

Más imágenes en tinta, para la historieta que estaba realizando Lucho Olivera

Venecia eterna

2009-06-10T09:28:00.000-07:00

Venecia. ilustración en lápiz y tinta, realizada a pedido del dibujante (y maestro) Lucho Olivera

para ser utilizadas como fondos y agregados de una historieta con guión de Ricardo Ferrari que necesitaba entregar con urgencia para ser publicada en alguna de las revistas de Eura, la editorial italiana de hsitorietas. El artista estaba ya muy mal de salud y por eso no vaciló en llamarme para ayudarlo.

Olivera se ha destacado por ser uno (junto a Alberto Breccia) de los primeros en usar el collage en sus historietas, por lo que no es extraño el pedido. Yo ya lo había asistido antes dibujándole unos castillos medievales y alguna escena de lucha. Pero realmente no he visto la publicación final de esa historieta veneciana, así que no se cómo habrá salido. Lucho Olivera siempre que podía me daba consejos sobre lo que debía yo mejorar para ser un buen dibujante, o cómo encarar un trabajo. Se lo extraña, la verdad. Era un hombre talentoso con una capacidad de trabajo enorme, tanta como su talento. Falleció el 11 de noviembre de 2005, poco después de entregar algunos trabajos a su editor.

Pensamiento Nacional

2009-06-10T09:07:00.000-07:00

Esta ilustración fue realizada en lápiz y tinta. Tiene luces dadas por la goma de borrar tanto por algunos agregados de líquido corrector. Que también me sirve para dibujar, en ocasiones.
La idea de retratar (de izquierda a derecha) a Arturo Jauretche, Pancho Pestanha, José María Rosa y Scalabrini Ortíz, juntos en una mesa del café Tortoni me fue dada por Luis Launay, gestor del sitio "Pensamiento Nacional" y me pareció fantástica para ilustrar de una vez la unidad de pensamiento y sentir por la Patria de estos próceres modernos con el autor trascendente (pero joven aún) que es Pestanha. La imagen fue utilizada para la tapa de su primer libro de ensayos, no fue diseñada por mi. Sólo la ilustración. Queda decir que los fondos del Café Tortoni los apliqué tomando una foto del lugar, y aplicándola como "collage". A un poco más de tres años de realizada me sigue pareciendo una correcta ilustración. Raúl Scalabrini Ortíz me resulta siempre sencillo de dibujar, su rostro, no así el de Don Arturo Jauretche, que para colmo lo tomé de una conocida foto donde está pitando un cigarrillo, con lo que su conocido gesto "gatuno" se desvirtúa. Pancho fue el que más me costó por la responsabilidad: era el autor del libro, de ninguna manera debía salir distinto o caricaturizado. El "Pepe" Rosa no presentó problemas, una vez situada la expresión, la barba era como que me lo dibujaba en la mente,aún antes de terminar los detalles. A veces pasa: hay dibujos que te dicen;"dale, que va saliendo". Y otros que se empecinan por no parecerse al representado.

Retrato en pastel seco

2009-06-09T13:42:00.000-07:00

Este retrato del gran escritor argentino está realizado por mi en pastel seco,hace ya muchos años (década del ochenta), sobre una hoja de 35 x 50 cm. Conqueror.
Tiempo después, a comienzos de este siglo diseñé el afiche con la imagen que había hecho de Marechal (basada en una fotografía de archivo) y con una intención simple: resaltar de él su condición de poeta, aunque tal vez se lo recuerde más por ser el novelista del Adán Buenosayres o de "El banquete de Severo Arcángelo" del cual Miguel Abuelo tomaría una frase para bautizar a su grupo musical.

Alegría de no ser indiferentes

2009-06-09T12:59:00.000-07:00

Hoy se abre esta comunicación. ¿Quién estará leyendo esto que escribo, del otro lado?
Curiosos, vos y yo, atentos unos al otro desde ambos lados de este espejo, imagino (aunque no te pueda ver). Sí, vos podés hacerlo y recorrer de a poco cada uno de los trabajos que fui haciendo en mi vida. Espero una sola cosa. No, que te gusten o disgusten no, eso es lo de menos. Porque “de gustos…” ya sabemos. Lo que realmente espero es que la visión de mis dibujos, la mirada a mis diseños gráficos, la observación de algunos videos, la placidez de alguna poesía, la trama de aquél cuento, la acción de una novela o la aventura de mi historieta, en fin: que algo de eso te movilice. Nada de gustos, y mucho de movilización, incitarte para hacer algo: lo peor es para mí la indiferencia. A ella la rotulo como lo opuesto al amor y no al odio. Indiferencia.
El mundo está en buena medida así, por estas actitudes tan humanas.
Habrá que tomarse las cosas, tal vez, de otro modo. Con alegría, por el simple hecho de estar haciéndolas. A cada una de las cosas de cada día, y que en el acto creador parezcan nuevas.
Alegría del hacer se llamaba un poema escrito hace más de 20 años y donde expresaba con sana ansiedad mi deseo de llegar a lo querido sin dudas ni demoras. Uno tenía sangre más joven,che. Caliente. "Quiero sentir el viento ya, conmigo/de la caña sin distancias a la pesca/ que tengo todo el tiempo aquí dormido/ y añoro de la prisa su ceguera" decían algunos de sus versos que por entonces escribí. Ya lo dije (¿o no lo dije?) soy un narrador. Escribir o dibujar son sólo herramientas para decir. Dibujo desde que tengo memoria, y por ella (la memoria) te voy a ir contando algunas cosas que imagino te pueden interesar. Vos dirás. Nos estamos viendo.