Animales (1)

Agua. Agua clara, transparente. Ubicados en el fondo de la lagunita, muy cerca de la orilla tal vez podríamos ver esta escena: algunos peces, unas ondulantes anguilas, el fondo revuelto, la vida vegetal. Y allá en la orilla, unas ranas o sapos que parecen querer mirar lo que está viviendo bajo el agua. O simplemente las ondas que se van dibujando constantemente desde el penacho caído, atrapado por el viento, desde los juncales cercanos. Esta ilustración fue realizada hace algunos años, pero me sigue pareciendo interesante por el conjunto armónico, por la acción que se desprende y por lo que me comentaba alguna gente que la ha visto en persona (hoja Conqueror de 35 x 50 cm.)y no digitalmente. "hay vida, acá". Bueno, sutilmente, somos agua todos nosotros, y se supone que de allí venimos. Dios sabrá...

Técnica: trabajo en plumas Rotring 05 y 08 mm. más toques de tinta china negra a pincel para las sombras o planos más extensos. No hay lápiz de base salvo en las formas iniciales del pez en primer plano, el más grande. Todo fue un fluir de la tinta dibujando sobre el papel. Cuando uno duda, se queda. Pero debo reconocer que en ocasiones (y en este caso pudo haber sido así) hago un pequeño croquis, que ubico cerca en otra hoja de papel,para estudiar rápidamente por ejemplo hacia dónde va tal elemento, o cómo es que se producirían los anillos alrededor del objeto caído en el agua. Es un recurso que me sirve, me resulta muy útil. Lo recomiendo. Para mi es más práctico esto que hacer un dibujo completo en lápiz, y después tener que pasarlo todo a tinta.

Y borrar el grafito. Claro, esto se puede hacer siempre que sea uno el que hace completa la imagen, y donde se tiene una cierta libertad de creación.

Animales (2)

Tipo de animal: Pájaro de la clase llamada "Cardenal".

Técnica utilizada: trabajo a pluma con detalles en pincel muy fino tanto para los planos negros como para los blancos.

Animales (3)

Tipo de animal: Aguará Guazú. Especie de nuestro territorio,protegida, en peligro de extinción.
Técnica utilizada: Tinta china dada con Rotring y pincel. Para lograr el pelaje fui dando pinceladas finas con témpera blanca.

Las imágenes reducidas por fotocopia y pegadas están solamente para poder visualizar uno si al reducir la imagen se producía o no algún tipo de "empaste", manchón o pérdida de detalles y definición. Se usó fotocopias, porque esta es una imagen realizada hace años, y aunque el sistema tiene algunos inconvenientes porque cada reduccción va rompiendo o comiendo la línea, es notable como en este caso se acentúa el efecto "pelaje" que era lo buscado, por lo que la intención gráfica -como no siemore sucede- se ha dado aquí un abrazo con los resultados. Me sigue pareciendo sin falsa modestia, un buen trabajo.

Animales (4)

Tipo de animal: Ciervos de los Pantanos.

Técnica utilizada: Esta escena fue diseñada a partir de varias fotos de archivo. Y es una de esas imágenes que te da placer hacer, te da alegría, mientras la vas componiendo (siempre con un ojo en la hoja y el otro en los archivos, en la indispensable documentación). Pura pluma Roting, puro trazo cuidado, para los nervios, para el pelaje, la cornamenta. Incluso me largué casi sin lápiz previo, sólo algunos datos, algún esbozo,apenas. Y a medida que la imagen era arrancada al blanco del papel, el gusto crecía. El suelo hecho a pincel, tosco, en cambio, choca con las suavidades físicas externas de los animales. Es intencional el contraste,fue buscado.

Animales (5)

Tipo de animal: Pirañas.
Técnica utilizada: Escena imaginaria (es decir, que no ha sido tomada de un modelo fotográfico)donde se puede apreciar un cardumen de pirañas, hechas en hoja aparte, recortadas y pegadas para armar la escena final sobre una hoja canson blanca, para dar la idea de un fondo acuoso (apenas sugerido) en tinta aplicada con el pincel seco para la negrura y toques de blanco para terminaciones y luminosidad. Puede tomarse como un simple boceto, que es lo que fue, para realizar luego la imagen más potente que les presento a continuación.

Animales (6)

Tipo de animal: Piraña.
Técnica utilizada: Tinta china.

El fondo sobre el que aparece la figura es una cartulina blanca y está salpicado de tinta china negra. Sobre él, recortada y pegada la piraña, dibujada en hoja aparte en Rotring 09.

Animales (7)

Tipo de animal: Oso hormiguero.
Técnica utilizada: Tomado de una fotografía de archivo, el dibujo está realizado con sumo cuidado en pluma y pinceles, como el detalle del pasto sobre su pata, más algunos retoques de blanco dados en en témpera. Las texturas de rocas y tierra en general (como el hormiguero sobre el que se apoya) están hechas por improntas de tinta, aplicadas por bollitos de papel higiénico arrugado, lo que da un entramado más pequeño que la tela y a veces hasta un punteado sutil.

Animales (8)

Tipo de animal: Yaguareté.

Técnica utilizada: Pluma Rotring 05 para los detalles, impronta de papel higiénico arrugado y entintado para dar la idea de las rocas. Este es uno de los trabajos que siempre que alguien lo ve, (al igual que sucede con el del Aguará Guazú o el del Oso hormiguero) valora el hecho de que al reducirlo en vez de perderse detalles, se gana en la expresividad y percepción.

Animales (9)

Tipo de animal: Peces de río.
Técnica utilizada: Escena imaginaria donde se ven variadas especies: Pacú, Patí, Corvinas,etc. Todos los peces fueron realizados en estilógrafo Rotring de puntas de distinto grosor.

Animales (10)

Tipo de animal: Peces de río.

Técnica utilizada: Escena nocturna bajo el agua, imaginaria, donde se puede apreciar la abundante fauna ictícola de los ríos del litoral argentino.Se destacan bajo los camalotes un dorado y varias pirañas.Sobre el fondo de cartulina negra, que da la idea de la noche, los peces (dibujados aparte) fueron pegados allí. Unos dibujados en marcador de punta fina, otros directamente a pincel para mostrar las diferentes cualidades visuales de sus escamas y características físicas externas.

Animales (11)

Tipo de animal: Patos de laguna.
Técnica utilizada: Escena imaginaria donde se puede apreciar una laguna de noche albergando varios patos y sus nidos. Los juncos están hechos en témpera blanca a pincel. la base es una cartulina negra. Los patos fueron dibujados en marcador a fibra negra, recortados y ubicados posteriormente en la escena.

Animales (12)

Tipo de animal: Otra visión conjunta de la vida de noche en una zona de lagunas, con nidos de aves entre juncos y animales que se complementan como el pájaro que pica parásitos al que lo lleva navegando.

Técnica utilizada: Dibujo hecho sobre cartulina Canson negra, detalles de juncos en pincel con témpera blanca, la misma que salpicada nos da "estrellas".El centro muestra un tapir amistoso realizado en pluma al igual que el nido.

Animales (13)

Tipo de animal: Lechuza.

Técnica utilizada: Escena fruto de mi imaginación, no es copia de foto alguna. Pero lo que sí están son los detalles necesarios y propios del animal,detalles que nos brinda el poder investigar siempre antes de empezar a bocetar. La lechuza está hecha en Rotring aparte, recortada y pegada sobre el fondo, previamente salpicado directamente del pincel bien cargado con tinta china. Los sombríos árboles están hechos con el pico del frasco de tinta más detalles de pequeñas ramitas en pluma.

Animales (14)

Tipo de animal: Flamencos.

Técnica utilizada: Dibujo hecho íntegramente a partir de una fotografía de archivo, en marcador de fibra con punta fina.

Animales (15)

Tipo de animal: Creo que se llama Lagarto overo. No recuerdo exactamente, no quisiera decir algo que no es.

Técnica utilizada: Dibujo hecho en Rotring, escama por escama. Los fondos son manchas de pincel seco, más improntas de telas entintadas. La división entre fondo y fgura está lograda más que nada por la zona blanca dada con témpera a pincel. Un detalle: sobre la cabeza y en la pequeña hendidura están los huevos de la cría.

Animales (16)

Tipo de animal: Mono Carayá, aullador. Del Norte argentino.

Técnica utilizada: Hecho con marcador de punta fina y las zonas oscuras (como la cabecita) realizadas a pincel. El árbol, en cambio, delineado con el pico vertedor del frasco de tinta china. Y encima,detalles en pincel de témpera blanca, la que también ha sido arrojada desde un aspersor casero(el viejo truco del peine chocando con un cepillo de dientes cargado de témpera). La textura del árbol está lograda con toques de tinta china a pincel más agregado de improntas hechas con papel higiénico doblado muy pequeño, embebido en tinta.Pruébenlo, les va a encantar porque da texturas varias y siempre más finas que si usáramos unas telas.

Animales (17)

Tipo de animal: Serpiente.Técnica utilizada: Partí de la ampliación de una huella digital, previamente ampliada por fotocopia común. Fue necesario hacer un importante recorte a la hoja para destruir la forma generalmente ovalada de la huella y tomar y dejar sólo lo que me era útil. Algunos pequeños manchones en negro fueron dados con un marcador a fibra grueso. La intención fue terminar de borrar en la percepción del observador la idea inicial de la huella dactilar. La pluma Rotring permitió visualizar finalmente al animalito, al delimitar ojos,cabeza y detalles menores.

Animales (18)

Tipo de animal: Ranas.

Técnica utilizada: Dibujo hecho a partir de dos fotos de archivo, la suavidad de la piel requirió un trabajo fino en pluma. Los fondos en cambio debían reflejar la sordidez y la abundancia para que la rana, en esa penumbra y oscuridad se cobijara. El tipo de vegetación que se ve por detrás (Los pastos y malezas apenas delineados en blanco a lápiz corrector), revela que es zona de lagunas, hábitat lógico para estas pequeñas ranas.

Animales (19)

Tipo de animal: Tapir. De la misma especie y clase de los que matan a garrotazos los homínidos de "2001, Odisea del espacio"...

Técnica utilizada: Dibujo en tinta china con detalles en Rotring, pincel para las malezas y trapo rejilla embebido en tinta para dar la textura de la piel.

Animales (y 20)

Tipo de animal: Ñandúes pequeños, bebés. Tienen un nombre que ahora se me escapa. No lo recuerdo.

Técnica utilizada: Dibujo hecho a partir de una foto, en tinta china, directamente con el pico del tapón vertedor de la misma tinta, más unos toques de pincel, pincel seco, y mucho "trapo". Improntas con trapos rejilla embebidos en tinta, más otras telas más suaves y de menor retícula en el entramado. detalles finales de definición y de limpieza hechos con témpera blanca a pincel.

Historieta: Corazones Invictos

La Trama: Alejandro López llega escapando, desesperado, lo quieren matar. Entra en una iglesia a cargo del padre Esteban, un cura joven. Alejandro viene escapando de unos matones que lo quieren aniquilar. Escapa porque descubrió en el laboratorio donde trabajaba, un sector secreto donde clonan a los empleados y en esa "trama conspiranoica" los matones serán clones vueltos "hombres de negro". Durante toda la historia Alejandro no hace otra cosa que esconderse y escapar, lo que lo vuelve un héroe original. Esteban -como Jorge Arrieta,un pordiosero que duerme en la iglesia- se sacrificarán por él. Sólo al final se verá que Alejandro, con identidad cambiada y en el Sur del país comenzará una guerra sorda, secreta para acabar a los invasores extraterrestres que son -claro,¿quién sino?- los que clonan,matan,etc.
La historieta así contada tal vez no refleje el grado de ironía, sagacidad, metáforas y crudeza para con la condición humana que el autor, Daniel Paroli, le supo dar. Esperamos editores interesados en publicarla porque,realmente, vale la pena. Fue realizada en 1994 pero se mantiene fresca y vigente.

Corazones invictos

Técnica: La Historieta aquí presentada fue realizada en collages, con páginas enteras terminadas sólo en lápiz y otras en tinta para los detalles más el uso indiscriminado de papeles recortados a mano para los fondos. Incluso, para los rostros de los personajes, utilicé sectores de colores sacados de esas "revistas de actualidad", casi siempre muy bien impresas (en hueco o Rotograbado) y con una amplia gama o paleta de color para elegir. Glúteos, paredes, pisos de maderas, pastos o caras de "artistas" fueron reconvertidos así en otra cosa. Siempre al final, para resaltar características y detalles, quedó el pasado a tinta o el uso exuberante del corrector blanco, herramienta olvidada por algunos para delinear y también para dibujar. Aquí se la utilizó en todas sus formas: como pincel, como si fuera un lápiz, para escribir textos y para alguna superficie más amplia, en lo que antes se utilizaba sólo la témpera blanca.Y con tiralíneas,una antigüedad. La imagen de la izquierda muestra un boceto de lo que luego sería la historieta terminada. "Esteban resiste" fue sólo uno de los varios nombres tentativos.

Datos: Historieta a color, en collages, de 78 páginas. Guión: Daniel Alberto Paroli. Dibujos: Felipe Ricardo Avila. Historia inicial de un tríptico que se completa con "Los Perros" (en tinta,dibujada con Pluma, pincel, Rotring y presentada en el clásico y "dramático" blanco y negro) y "Antardhana, lo que no se ve" (novela).

Páginas 56 y 57. Jorge se interpone al disparo del Hombre de Negro y salva momentánea- mente a su amigo, el padre Esteban.Este luchará con el agresor y recibirá una descarga mortal(ver páginas siguientes)

Páginas 58 y 59 de la historieta.

Jesús en la cruz

Esta pintura en acrílico sobre bastidor de tela fue realizada por mi en 1996 para un concurso sobre pintura religiosa que, por supuesto, no gustó. El original no es exactamente este , pues el que aquí vemos está trabajado digitalmente para fragmentar la imagen total y así ir remitiéndonos al discurso gráfico de la historieta (con su secuencialidad de cuadros sucesivos). Para mostrarnos de a poco distintas zonas de interés. La obra terminada al fin es esta, así, sin el rostro de jesús. ¿Por qué no está?

Habría mil respuestas, tal vez sobre la imposibilidd de representar fielmente el rostro divino, etc. Pero la verdad es que al volver a ver el cuadro años después, no me parecía apropiado. Más allá del rostro de expresión placentera que le había hecho en el original, creo que mis chances de alguna nominación en ese concurso estaban terminadas desde el planteo inicial.Mi cuadro se llamaba "Cruzresurrección" y mostraba al hijo de Dios salvándose de la muerte en la cruz, desprendíéndose de los clavos y ataduras. Una vez un profesor de Diseño me había explicado como el significado de las cosas variaba con el tiempo (los años) y las circunstancias. Así, decía, un instrumento de tortura como era la cruz, la muerte por crucifixión, devenía en símbolo de salvación universal luego de la muerte en ella de Jesús. Y de la consolidación del cristianismo en Roma,claro. Por eso yo planteaba allí una resurrección instantánea, no una muerte en cruz y al tercer día... sino ahí mismo. La cruz transformada en símbolo de resurrección. Metonimia visual.

ilustrando la guerra de Malvinas

Datos de la ilustración: lápices de colores y témpera roja. detalles y brillos con lápiz corrector blanco. El papel es un obra de 90 grs./m2.

Por qué la hice: Me tocó hace muy poco ser el nexo entre el escritor, periodista y guionista de historietas (con más de 50 años de carrera) señor Armando Fernández, y la gente de la Coordinación de Políticas Culturales del Banco de la Provincia de Bs. As. para que juntos realizaran una muestra sobre historieta argentina que reflejó el conflicto bélico. Armando junto a una variedad de dibujantes ha hecho una verdadera colección de historietas de Malvinas, basadas todas ellas en hechos reales, Con esa base, sugerí (y tuvo eco) la realización de una o más historietas que contaran lo vivido por la gente que trabaja hoy en el banco y que en aquél abril de 1982 peleó por nuestras islas. El Banco Provincia desde el conflicto ha tomado a mas de 100 combatientes que hoy siguen su carrera bancaria con normalidad. Pero, problemas de costos redujeron las páginas del catálogo y se pudo mantener sólo dos historietas de Armando Fernández (una dibujada por Miguel Castro Rodriguez y la otra por el eterno artista Francisco Solano López) y las que reflejaban anécdotas de gente del banco se vieron reducidas a tres relatos ilustrados (ergo: una sola ilustración por relato). Así, me adapté a lo requerido (vale decir que además de haber sido el nexo, diseñé el catálogo y escribí la reseña histórica de esas historietas publicadas que hablan de la guerra de Malvinas) y dibujé los tres relatos. Acá está uno de ellos, el que corresponde a Estévez. la muestra coordinada por el señor Rubén Stella, se llamó: "Malvinas, hombres de honor" y fue expuesta en el Museo Jauretche, en abril del 2009.

Venecia: otras imágenes.

Más imágenes en tinta, para la historieta que estaba realizando Lucho Olivera

Venecia eterna

Venecia. ilustración en lápiz y tinta, realizada a pedido del dibujante (y maestro) Lucho Olivera

para ser utilizadas como fondos y agregados de una historieta con guión de Ricardo Ferrari que necesitaba entregar con urgencia para ser publicada en alguna de las revistas de Eura, la editorial italiana de hsitorietas. El artista estaba ya muy mal de salud y por eso no vaciló en llamarme para ayudarlo.

Olivera se ha destacado por ser uno (junto a Alberto Breccia) de los primeros en usar el collage en sus historietas, por lo que no es extraño el pedido. Yo ya lo había asistido antes dibujándole unos castillos medievales y alguna escena de lucha. Pero realmente no he visto la publicación final de esa historieta veneciana, así que no se cómo habrá salido. Lucho Olivera siempre que podía me daba consejos sobre lo que debía yo mejorar para ser un buen dibujante, o cómo encarar un trabajo. Se lo extraña, la verdad. Era un hombre talentoso con una capacidad de trabajo enorme, tanta como su talento. Falleció el 11 de noviembre de 2005, poco después de entregar algunos trabajos a su editor.

Pensamiento Nacional

Esta ilustración fue realizada en lápiz y tinta. Tiene luces dadas por la goma de borrar tanto por algunos agregados de líquido corrector. Que también me sirve para dibujar, en ocasiones.
La idea de retratar (de izquierda a derecha) a Arturo Jauretche, Pancho Pestanha, José María Rosa y Scalabrini Ortíz, juntos en una mesa del café Tortoni me fue dada por Luis Launay, gestor del sitio "Pensamiento Nacional" y me pareció fantástica para ilustrar de una vez la unidad de pensamiento y sentir por la Patria de estos próceres modernos con el autor trascendente (pero joven aún) que es Pestanha. La imagen fue utilizada para la tapa de su primer libro de ensayos, no fue diseñada por mi. Sólo la ilustración. Queda decir que los fondos del Café Tortoni los apliqué tomando una foto del lugar, y aplicándola como "collage". A un poco más de tres años de realizada me sigue pareciendo una correcta ilustración. Raúl Scalabrini Ortíz me resulta siempre sencillo de dibujar, su rostro, no así el de Don Arturo Jauretche, que para colmo lo tomé de una conocida foto donde está pitando un cigarrillo, con lo que su conocido gesto "gatuno" se desvirtúa. Pancho fue el que más me costó por la responsabilidad: era el autor del libro, de ninguna manera debía salir distinto o caricaturizado. El "Pepe" Rosa no presentó problemas, una vez situada la expresión, la barba era como que me lo dibujaba en la mente,aún antes de terminar los detalles. A veces pasa: hay dibujos que te dicen;"dale, que va saliendo". Y otros que se empecinan por no parecerse al representado.

Retrato en pastel seco

Este retrato del gran escritor argentino está realizado por mi en pastel seco,hace ya muchos años (década del ochenta), sobre una hoja de 35 x 50 cm. Conqueror.
Tiempo después, a comienzos de este siglo diseñé el afiche con la imagen que había hecho de Marechal (basada en una fotografía de archivo) y con una intención simple: resaltar de él su condición de poeta, aunque tal vez se lo recuerde más por ser el novelista del Adán Buenosayres o de "El banquete de Severo Arcángelo" del cual Miguel Abuelo tomaría una frase para bautizar a su grupo musical.

Alegría de no ser indiferentes

Hoy se abre esta comunicación. ¿Quién estará leyendo esto que escribo, del otro lado?
Curiosos, vos y yo, atentos unos al otro desde ambos lados de este espejo, imagino (aunque no te pueda ver). Sí, vos podés hacerlo y recorrer de a poco cada uno de los trabajos que fui haciendo en mi vida. Espero una sola cosa. No, que te gusten o disgusten no, eso es lo de menos. Porque “de gustos…” ya sabemos. Lo que realmente espero es que la visión de mis dibujos, la mirada a mis diseños gráficos, la observación de algunos videos, la placidez de alguna poesía, la trama de aquél cuento, la acción de una novela o la aventura de mi historieta, en fin: que algo de eso te movilice. Nada de gustos, y mucho de movilización, incitarte para hacer algo: lo peor es para mí la indiferencia. A ella la rotulo como lo opuesto al amor y no al odio. Indiferencia.
El mundo está en buena medida así, por estas actitudes tan humanas.
Habrá que tomarse las cosas, tal vez, de otro modo. Con alegría, por el simple hecho de estar haciéndolas. A cada una de las cosas de cada día, y que en el acto creador parezcan nuevas.
Alegría del hacer se llamaba un poema escrito hace más de 20 años y donde expresaba con sana ansiedad mi deseo de llegar a lo querido sin dudas ni demoras. Uno tenía sangre más joven,che. Caliente. "Quiero sentir el viento ya, conmigo/de la caña sin distancias a la pesca/ que tengo todo el tiempo aquí dormido/ y añoro de la prisa su ceguera" decían algunos de sus versos que por entonces escribí. Ya lo dije (¿o no lo dije?) soy un narrador. Escribir o dibujar son sólo herramientas para decir. Dibujo desde que tengo memoria, y por ella (la memoria) te voy a ir contando algunas cosas que imagino te pueden interesar. Vos dirás. Nos estamos viendo.